清晰度特别高，每张我都可以看好久，感觉身临其境。后面是英文介绍，制作非常精良刻着我名字的！(*′艸｀*)~ 不能更赞~所以这个造像的年纪要比宋大，但是他们的铠甲形制不是唐的，靠宋，和王处直墓的两个天王和其他宋天王、武士的铠甲款式非常近，基本一致，因此我把他们断为五代造像。当然还有其他一些因素，就不展开了哈。所以只好把有图片的发点上来，没有的就算了。然后就是选的基本都是自己觉得有意思的，不一定是价值高或者值钱的。至于其他的……以后看有机会再更？东周 青铜剑春秋·晋 羊鐏青铜戈西汉·西南夷 双圆饼首青铜短剑战国·巴蜀 平肩圆刃管銎大钺西汉·西南夷 青铜臂铠（护手甲）西汉·西南夷 全套右臂青铜铠甲西汉 星云纹铜镜两面 一面光气棒，一面版模棒西汉 铜华铭大型单圈铭文镜 铭文：湅冶铜华清而明，以之为镜宜文章，延年益寿，辟去不祥，与天无极，如日之光，千（秋万岁）。金代 龟鹤齐寿小手镜 边款：金城记押春秋·楚 兽面青铜大铺首（这个是自己清理出来的）西周 青铜銮铃西汉 青铜三足行灯战国·楚 金质兽面纹带钩西汉 浮雕四神龙首青铜带钩东汉 力士石础辽金 契丹力士砖雕盛唐 彩绘文吏陶俑南宋 三彩绿釉伏龙明代 泥金彩绘道教天官造像明代 道教法剑清早期 道教嵌金七星法剑明代 铜质道教法印 印文：雷霆都司（左）北极驱邪（右） 中有一道教雷神形象明代 铜质道教法印 印文：上清天枢院印明清 铜质道教法印 印文：元始一炁混沌太极之印 这方法印非常少见 印文见载于道书《无上黄箓大斋立成仪》及《上清灵宝济度大成金书》中，传世铜印仅见湖南省博物院藏有一方清早期 大型道教法铃 三清铃清代 不知道是什么宗教的法铃 形制前所未见 也应属道家一派我个人特别钟爱的一柄道家如意 木胎大漆 川东的工艺 年份大约在明晚—清早清代—民国 枣木制道教天蓬尺、五雷令牌清代 道教令牌 上书九天雷祖及雷部天君的名讳 应为道士行五雷法诏摄雷部神将所用之物宋—清 各种版别的道教符牌、厌胜钱说说我的吧。第一次回答问题，知乎大拿们见笑了！
茶器是实用器，好的茶具当然也不仅注重视觉角度的美观。表面质感，重量重心，壶和公道的出水断水，茶碗茶杯口沿的触感，透过碗底传达到手心的温度，都会是评价的要点。
所以我会留下茶器使用状态的图，类似这样。
先用功夫茶具镇一下楼，后面多图预警。
国内用的紫砂青花神马的，家里已经满满两柜。
平日自己喝茶还是以盖碗为主，比较好控制换茶也方便，来客人的时候会配茶选几只相应的壶，但不喜欢大体量的壶。
煎茶具...只拍了一席
正题：抹茶碗老饕小伙伴曾给我讲过一个故事，一次名厨赛上，食材是羊肉，有个厨师用尽浑身解数把肉的腥膻杀得无影无踪并用多种食材叠加出丰富的味觉层次，让吃不惯羊肉的食客都能欣然入口。
评委尝过后眉头一皱，说“我们今天的食材是羊肉，但我吃不出这是羊肉”
经历过浮夸的，浓墨重彩的反自然思潮，如今，世界各地讲究的食客不约而同地回归至食材本来的滋味和质感，这种回归同样体现在日用品和生活方式上：未经漂白或天然染料着色的棉麻，丰富质感的的实木，椰棕，植鞣皮和漫天遍野的有机。职场已经足够现代，拥挤而喧嚣，大家都试图从人群里挤出来透口气，找回被自然环抱的安心感觉。
有人说我到东瀛之后品味变了，手边的茶器变得愈发“随意和粗糙”，且有病入膏肓的趋势。其实我并没有刻意引导自己的方向，从精致回归朴拙是每个茶人的必经之路，拙并不是笨，更不是糙，借用周渝先生的一句话，拙是浑朴含蓄中隐现光华与动势。而对茶器审美趣味的变化，正是从对直观的，限制想象力空间的器物的不满中引出的，最终将发展到触发共鸣和个人化理解的高度概括性审美的过程。举例来说，是个从工笔到写意，清满工到汉八刀，珐琅彩到汝官的过程。
西方的古典审美是高度具现化和构图完满的，人文色彩极其浓重，这种取向渗透在西方古代建筑，雕塑，绘画的方方面面，也忠实反映在大航海时代对花鸟人物题材为主装饰繁复的中国外销瓷器的狂热痴迷上。而以汉文化为源流的东亚传统美学折射出了丰富的人与自然的互动与共鸣，这种对自然的敬畏与礼赞渗透在绘画，诗文，甚至是乐理中。在汉文化中的长久浸润的日本更因其本土信仰中强烈的自然崇拜色彩，推动茶习在仪式色彩浓重的道路上继续前行，在这片土地上，茶道被重新塑形，赋予贯穿光阴，联系自然的使命。
作为这使命的实际承载者，抹茶碗在艺术取向上更加强调通过浑然天成的，或说是高度概括性的形状和丰富而多层次的质感，引发玩赏者的思考与共鸣。涉及形状，光泽，色彩和触觉的直观感受，在意识中解构并根据观者的主观形成不同的形象，曙光，岩骨，惊涛，萤火。这便是茶碗的雅趣。看似粗拙随意，实则独具匠心。
同时，来自神道的万物有灵论深深渗透进茶道的仪轨，反映为对器物的宗教式的尊重。日本的茶碗多有名字，伴随其一生，而他们的生命远超过人类的极限。一只古旧茶碗仿佛一刊长卷，每个有缘人，都满怀崇敬地阅读着前人留下的文字，并有权写下属于自己的那一页。
-萩烧灰披茶碗在茶道部被问及最中意的窑口，不假思索便答
「HAGI」
萩无疑是审美趣味极高的茶陶，在某种意义上，我认为它比乐更能体现茶陶与侘寂审美的真髓。但其过于朴素的外表和极端怪异的脾性，也几乎让所有入坑尚浅的茶客汗颜。
萩不是新手会喜欢，且玩得转的物件。茶历渐长，熟悉并厌倦了一眼见底的彩绘描金祥瑞之流，理解了志野的狂意和备前的隐忍，最终才会迈入乐，萩的领域。
而多数人止步途中。
萩的暖，一个较恰当的类比便是金丝楠。比起精光内含的柔晕，更令人着迷的是温润的触感。不同于紫檀的铮铮冷骨，冬日尤其受用。
而茶陶和案头摆设最大的不同便是，它并不是观赏器。对一件实用器来说，外观带来的惊艳终将随着时光的消逝而渐渐剥离，露出内里的使用体验来。常打趣说匠人不仅得是工业设计和人体工程学的专家，或许还能拿个材料工程的学位，而茶人也需要在与万千茶器的对话中，磨砺出敏锐的眼，和手来。
对萩感兴趣的看官们，有机会定要捧它在手心。-萩烧井户形茶碗-鬼萩茶碗看到他的瞬间，我会联想到遗落在荒野的巨兽白骨，上面刻着原始的图腾。
他的名字「蛮骨」也来自于此。
而其他人则会联想到被薄雪覆盖的强壮枝干，风化并褪色皲裂的老旧谷仓
如果说其他茶陶尚属规则内的疯狂，那么鬼萩无疑已经越界到另一个禁域。
最粗的土，最狂放的形制，缩釉，开片，大十字切削底足。
鬼这个字，还真是用得恰到好处。
他不会是我会每天使用的茶碗，但是每过一阵，就定会想请出来瞻仰一下。
就像祭祀。
对，就像是祭祀。-御本茶碗-御本金彩茶碗
-乐，喜欢收一些复刻茶碗
这只复刻「大黑」后来赠给了朋友，自己留了「かむろ」「荒磯」等几只
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建盏
对建盏有着特别的，深沉的爱。-兔毫/大漆天目台
一个国的人的脊梁是直的，还是弯的，真能从器物中看得出来。
汉朝的辟邪，历经千年风化，渗透到骨子里的苍劲仍在。清朝的狮子，虽怒目圆睁龇牙咧嘴，却全无风骨，媚得像一只巴狗。
唐的强盛，无需赘述，宋的强大，不在兵刃，在文化领域的碾压。曾有一个时代，来自天朝上国的一切，均代表了品位和品质的至高层次。一个骄傲民族的自信在时代的遗物中，显露无遗。
-常滑烧穴窑茶碗穴窑，自然釉，对多数人或许还是相当新鲜的名词。广义的柴烧在国内已渗透良久，而至今多数人还是云里雾里，看着商家把喷灰器灰釉器拿去卖落灰的价格，着实烦躁。
相比巧妙利用热力上行原理的登窑，原始的穴窑热效会低得多，也正是为了弥补这方面的不足，日本国内的穴窑多数使用松柴，特别是价格高昂的赤松以保证窑火的猛烈度和覆盖性。而这座窑的主人则执拗地选择了燃烧效率远低于松柴，但矿质内涵丰富的桧材和杉材以追求独特的落灰效果。其后果就是，为维持窑温，他不得不更频繁地投柴和更小心地观察窑火的微妙变化。三分钟一添柴，三昼夜的持续作业，高温熏炙与不眠的煎熬。期间支撑他的，怕只有信念和对开窑那一瞬的期待了罢。
几个月只烧一次窑，并不是刻意控制产量以保持稀缺性，实在是作业量太大。除须亲自调制融合多地陶土的坯料外，烧窑的木柴大半也都是自己用原木劈制。而这座窑一年吃掉的木柴，远多过其他穴窑。
恪守传统却又倔强独行的作者如是说：
希望有朝一日在艺展中，自己的作品能与山田常山（三代 常滑烧人间国宝）摆在一起
真是朴实又豪快的野心。
对匠人，我一向苛刻。
但我却很期待那一天的到来。-信乐烧穴窑茶碗-备前烧火襷茶碗
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茶釜/风炉-鹤首滨松纹釜/鬼面风炉-云龙釜/道安风炉
当然也少不了茶会用具
把儿上的皇冠，狮子，I，是谢菲尔德制银检验符号。橄榄定向陨-----下图是吊坠 
滤镜狂魔原文：http://www.cnblogs.com/GarfieldEr007/p/5656290.html
